torsdag den 11. marts 2010

Ferniseringsfredag 12/3-10















Så er der kunst at se i København ... igen ;-) Jeg skal se
1. Kristofer Hultenbergs udstilling The Influential Monkey hos Henningsen Contemporary.








2. Kanteera Pethriths Toys og Sara Koppels Moving Women hos Martin Asbæk.

3. Vuk Vidors to udstillinger: If you are Looking for Trouble you came to the right place og My Friends are better Artists than yours hos Galleri Poulsen.

Men det helt store slag slås allerede i aften kl. 20, hvor Charlottenborg åbner årets forårsudstilling.

Forårsudstillingen har modtaget ansøgninger fra 852 kunstnere! 49 er blevet valgt. Se listen over de deltagende kunstnere her. Der vises 84 værker, Janus Høm laver performance, og kl. 21.30 overrækkes juryprisen:

"Som noget nyt i år har juryen fået til opgave at indstille ti værker til juryprisen, og blandt disse at udvælge en vinder. Prisen er en anerkendelse af højeste kunstneriske kvalitet og nutidig relevans på udstillingen. Med prisen følger 25.000 kr. og en udtalelse fra juryen. Vinderen kåres på ferniseringsaftenen torsdag den 11. marts kl. 21.30."


Jeg håber vi ses!

lørdag den 6. marts 2010

Mine 3 særlige ferniseringsoplevelser 5/2

I denne uge kårer jeg vinderne af de tre kategorier:

1. Den mest kunst-nørdede udstilling
2. Den bedste ide og mest respektfulde tilgang til dansk maleri
3. Den dejligt befriende og mest sprudlende udstilling

1. I kategorien Den mest kunst-nørdede udstilling vinder Larm stort. Det findes ikke ret meget mere kunst-nørdet. Udstillingen taler til et indviet publikum af kunstkendere, der kan se bag om værkerne og finde kunsthistoriske referencer og kritiske samfundskommentarer og finde det interessant. Det er ikke letfordøjelig kunst. Mange vil få deres kunstbegreb sat på en prøve. Det er i hvert tilfælde helt sikkert, at min it-bror vil ryste på hovedet og tænke sit, min matematikker-far vil mene, at enhver nu kan se, at samtidskunst er en farce, og min mand vil smutte ned på Mash og vente på, at jeg bliver færdig med det der kunst.

At Larm med denne udstilling udfordrer og rusker op i den pæne ferniseringsgæst, og vælger at vise skæve værker til skæve kunstsamlere har jeg fuld af respekt for. Men om værkerne hver især har format nok, er jeg ikke helt overbevist om.

Jeg synes, du skal tage ind og se udstillingen. Og hvis du ikke er kunst-nørd med hang til konceptuelle snørklerier, vil jeg anbefale dig at henvende dig til Louise eller Lars, der står bag galleriet, og bede om en rundtur. De vil kunne hjælpe dig på vej, løfte for sløret og guide dig igennem værker som Khaled Barakehs dørhåndtag monteret på væg for 17.500 kr. - du vil med garanti få en anderledes kunstoplevelse.

2. Vinderen af titlen Den bedste idé og mest respektfulde tilgang til dansk samtidsmaleri er David Risley Gallery. David Risley er ny på den danske galleriscene, og han er faktisk rigtig god til det. At være ny altså. På trods af at han er alt andet end ny på galleriscenen i London, er han kommet til Danmark med ydmyghed, respektfuldhed og nysgerrighed overfor dansk kunst og overfor sin rolle som gallerist i Danmark.

Hans behagelige nedtonede og under-
spillede facon giver pote. Også denne gang hvor 9 danske kunstnere viser malerier, der sprudler og ikke er spor nedtonede. Det giver en sjov synergieffekt, når Peter Lands anmasende univers eller Mette Winckelmans tætte grafiske værker præsenteres på Risleys stilfærdige måde.

Det er en fin idé at overlade roret til kunstnerne og lade kunstnere invitere andre kunstnere og på den måde skabe en udstilling af danske samtidsmalerier. Og resultatet er GODT. Der vises mange rigtig gode værker, som jeg klart vil anbefale dig at tage ind og se.

Det eneste, jeg ikke er imponeret over, er lokalerne. At finde et midlertidigt lokale for at kunne vise de 9 kunstneres malerier er en udmærket måde at løse et akut problem på, men både de midlertidige og de faste lokaler er små (for små) til at vise de store malerier ordentligt. Her virker synergien mellem nedtonethed og store sprudlende malerier ikke så godt. Der er simplethen ikke space nok. Anyway... thumbs up for David Risley og hans Dear... udstilling!

3. Den dejligt befriende og mest sprudlende udstilling går til Kuppet hos Hans Alf. Dejlig energi, jazzet atmosfære og gang i kunsten. Mangfoldigheden er overvældende. Kunsten er i live og ikke tynget af den krisestemning, der ellers hærger i denne tid. Befriende! Se selv her et lille udpluk af de udstillede værker ...


torsdag den 4. marts 2010

Ferniseringsfredag 5/3 -10

Denne fredag bliver en af de rigtig gode ferniseringsfredage. De steder jeg tager til i morgen ligger omkring Bredgadekvarteret med en enkelt afstikker til Kødbyen.

Først vil jeg besøge Hans Alf Gallery, der er blevet kuppet af en stor gruppe kunstnere. Andreas Schulenberg og Jonas Hvid Søndergaard står bag kuppet. 32 kunstnere fra forskellige gallerier, fra forskellige generationer og med forskellig kunstnerisk praksis er gået sammen og viser skulptur, fotografi, tegning, maleri m.m. og slår på den måde fast, at "kunsten er fri og stærk, selvstændig og umulig at tøjle" lyder det i indbydelsen.

Dernæst vil jeg begynde bredgade-runden hos Larm og Lav, der deler lokaler i Skt. Annæ Passage.

Hos Peter Lav kan man se fotos af Hyun-Jin Kwak og Rosemaria Rex. Hos Larm viser de en gruppeudstilling med Rasmus Høj Mygin, Christian Jeppsson, Khaled Barakeh, Dan Stockholm, Mia Helmer, Saskia Nicklin og Mads Lindberg... en masse navne som jeg ikke kender. Det glæder jeg mig til.


















Så går turen til David Risley, der har åbning på et helt fantastisk fint kunstprojekt.

"As a newcomer in the Danish artworld I am unqualified to curate an exhibition of Danish painting. This is the premise of the exhibition, Dear..." sådan skriver David Risley om sin udstilling, der hedder Dear....

I stedet for at prøve at samle de kunstnere, han tror, er vigtige inden for dansk samtidsmaleri, har han ladet kunstnerne selv skabe profilen. Han har blot sat det i gang. Han har inviteret én dansk kunstner, som dernæst har inviteret én, der så har har inviteret én osv. 9 i alt er det blevet til: Jessica Breitholtz Björk, Claus Carstensen, Peter Land, Marie Søndergaard Lolk, Søren Martinsen, Anna Odell, Astrid Svangren, Camilla Thorup og Mette Winckelmann.

Bemærk at David Risley nu har to udstillingssteder: Bredgade 65A og Bredgade 18.

Til sidst skal jeg forbi Mikael Andersen, der viser Mustafa Maluka. Det bliver en god fredag ;-)

Jeg vil prøve at være hos Hans Alf kl. ca 17, så hvis du vil følges med mig på min fernis-runde, er du velkommen. Bare send mig en mail eller ring mig op senest kl. 16 i morgen.

Husk at du kan se det fulde ferniseringsprogram på www.kopenhagen.dk

Håber vi ses i kunsten!

Mads Øvlisen efterlyser kunstdebat


Hvorfor dør den offentlige kunstdebat lige så hurtigt, som den starter? Skyldes det, at den kunstneriske elite tager patent på den ”rigtige mening” og kalder politikerne dumme? Eller interesserer borgere og politkere sig bare ikke nok for kunst? Savner vi en ny Peter Rindal, med provokerende meninger, til at sætte kunsten på dagordenen? Hvad mener du? Se videosamtalen og giv din mening til kende... Her

Sådan lyder spørgsmålet og opfordringen fra Mads Øvlisen på Statens Kunstråds hjemmeside.

Personligt oplever jeg hver dag, at de, der ikke selv er en del af kunstverdenen, har berøringsangst med kunsten. De oplever, at kunstverdenen er elitær, bedrevidende, fordømmende og utilnærmelig. De oplever, at nogen tager patent på sandheden. De oplever, at kunsten gemmer sig bag en kode, som kun kunstkendere har nøglen til. De føler sig dumme ... så dumme, at det næsten er pinligt at spørge om hjælp. Så dumme, at noget så banalt som at gå ind på et galleri, kan være en overvindelse. De oplever kunstverdenen som ekskluderende i stedet for inkluderende. Og hvem har lyst til at forsøge optagelse i en klub, der ikke ønsker nye medlemmer?

Jeg forstår godt, hvorfor kunstverdenen opleves sådan af mange udenforstående.

Og det er derfor kunstdebatten aldrig rigtig kommer igang. En stor del at skylden for den manglende kunstdebat, kan placeres i kunstverdenen selv.

Som Ellen Trane Nørby kommer ind på i videoen, så har kunstverdenen nemlig desværre en tendens til kun at ville acceptere den gode mening og den rigtige holdning, hvorimod det modsatte mødes med en hovedrysten og en overbærenhed og afskrives som uvidende.

Det er et problem, som jeg som kunstkonsulent bruger oceaner af tid på at komme til livs. Jeg bruger så meget tid på at forsøge at afmystificere kunsten og gøre den tilgængelig. Hos mig er der ikke dumme spørgsmål eller upassende holdninger. Der kan være mere eller mindre kvalificerede holdninger, som jeg som kunstrådgiver kan være med til at kvalificere.

Jeg oplever heldigvis en levende kunstdebat mig og mine kunder imellem. Og det er netop, når debatten opstår, og jeg får kritiske spørgsmål, at jeg ved, jeg har lykkedes med at formidle kunsten. I den første lange tid er der nemlig ro. Komfortabel men kedelig arbejdsro, men efterhånden som de bliver trygge blomstrer debatten. Det tager tid. Det kræver tryghed. Det kræver åbenhed og gentagne oprigtige invitationer til deltagelse og holdningsudveksling.

Se bare min blog - den er et godt eksempel på, hvor svært det er at få gang i en debat. Den er efterhånden rigtig godt besøgt, og jeg får dejlig mange kommentarer. Det er der bare ikke så mange af jer derude, der kan se. For langt de fleste kommentarer ender direkte i min mailboks. For at kommentere kunst i et offentligt fora, er noget, de fleste helst vil undgå. Desværre.

Men jeg bliver ved med at blogge om kunst på en uformel, uakademisk og lettilgængeligt måde. Jeg bliver ved med at skrive nyhedsbreve og holde foredrag med det formål at placere kunsten i øjenhøjde. Jeg bliver ved med at rådgive mine kunder på samme uformelle men kvalitative måde. Jeg har min kunstfaglighed med mig, men jeg gør en dyd ud af ikke at slå nogen i hovedet med den.

At pakke kunsten ud for alle interesserede er for mig at se det, der er sjovt, og der den rigtige udfordring ligger.

Kunstverdenen er fuld af kunstformidling lavet af kunstkendere til kunstkendere. Og det er her problemet ligger, Mads. Det er derfor debatten dør. En debat kræver to forskellige holdninger. Og når kunstverdenen ekskluderer dem med de forkerte holdninger, lukker debatten ned, inden den er kommet i gang. Vi, der befinder os i kunstverdenen, sidder med andre ord med ansvaret for at få åbnet den efterlyste kunstdebat.

Du er velkommen til at tilmelde dig mit nyhedsbrev (jeg reklamerer sjældent for det her på bloggen, men idag synes at være en god dag ;-) via min hjemmeside. Du er også velkommen til at kontakte mig telefonisk eller via mail, hvis du har lyst til at høre mere om kunst og om, hvordan du kan få glæde af min kunstformidling.
tlf.: 2021 0702
mail: info@birgitteriis.com

onsdag den 3. marts 2010

Forårsudstilling af Statens Kunstfonds værker

Udstillingen er åben for alle... ses vi?

03-03-10

Forårsudstilling af Statens Kunstfonds værker

Nordisk Ministerråd åbner en udstilling med et udvalg af Statens Kunstfonds nyindkøbte værker

Et udvalg af Statens Kunstfonds nyindkøbte værker udstilles i anledningen af det danske formandskab for Nordisk Ministerråd. Udstillingen viser et udsnit af dansk samtidskunst med værker, der spænder over skulptur, maleri, foto, grafik, glas, keramik og andet. Værkerne er indkøbt af Statens Kunstfond til videre deponering på offentlige institutioner i Danmark.

Udstillingsåbning
Fredag d. 5. marts kl. 15.30 åbnes udstillingen af Halldór Àsgrímsson, generalsekretær for Nordisk Ministerråd. Erik Steffensen, formand for Statens Kunstfonds Billedkunstneriske Indkøbs- og Legatudvalg præsenterer de udstillede værker. Udstillingen er åben for alle.

Sted
Nordisk Ministerråds Galleri, Store Strandstræde 18, 1255 Kbh. K

Kontakt
Udstillingen er arrangeret af Statens Kunstfonds registrator Claus Bohne tlf. 3374 4529 i samarbejde med Louise Hagemann, projektleder, Norden i Fokus tlf. 3396 0331

Læs mere om Statens Kunstfonds indkøbte værker på kunst.dk

Anders Brinch i NY





V1 og Christoffer Egelund deltager i Volta NY messen i disse dage frem til på søndag. V1 viser en blandet medley af deres kunstnere, mens Christoffer viser soloshow med Anders Brinch.

Er du i New York? Hvis ikke så kan du se et lille udpluk af, hvad der vises af Anders Brinck her:















mandag den 1. marts 2010

Olafur Eliasson... lamper eller lyskunst?

Olafur Eliasson kan noget helt unikt med lys!

Ingen tvivl om det.

Det er naturligvis derfor, han er blevet bedt om at lave belysning til Frederik og Marys trappe på Amalienborg.

Jeg har ikke været på Amalienborg og set hans lamper i virkeligheden. Måske gemmer de på en hemmelighed. Måske filtrerer de lyset helt fantastisk. Måske er der en eller anden form for bevægelse, der reflekterer lyset på skiftende måder, så lyset og farverne leger i trapperummet. Det håber jeg. For det er jo dét Eliasson er så god til.

Det er bare det, at på de fotos jeg har set af hans lamper til Amalienborg, ligner det umiskendelig bare lamper (se tidligere blog-indlæg). Ret skal være ret... det er nogen flotte lamper, men der findes meget skønt lampedesign. Har han virkelig bare lavet lamper, eller har han holdt fast i de lysreflektioner og lyslege han er så eminent til?

Se bare denne lille filmstump af hans Round Rainbow. (tip: skru lidt op for lyden. Musikken og lyset leger så fint sammen)
Eller hvad med denne Limpo Lamp for Petur (tip: Skru ned for lyden igen ;-) og hør her hvad han selv fortæller om sine lysværker: skyggeleg, farvereflektioner og aktivitet.

Hvis du heller ikke har haft adgang til værkerne i de kongelige gemakker (endnu), kan du i stedet opleve et af Eliassons værker på Statens Museum. Her bidrager han nemlig med et værk til udstillingen Rethink. Værket hedder Your Watercolour Machine, og hvis du ikke allerede har set det, vil jeg klart anbefale dig at gøre det. Udstillingen kører frem til d. 5. april. (Se tidligere blog-indlæg om udstillingen her)

Anyway... Olafur Eliasson er genial. Jeg håber sørme, at hans lamper på Amalienborg ikke bare er lamper, men at de er tro mod hans helt særlige og fantastiske lyssprog.

Læs her hvad (altid mavesure) Michael Jeppesen skriver om kunsten på Amalienborg i Information. Denne gang har han i det mindste ret i kritikken af de enkelte værker, synes jeg.