torsdag den 25. marts 2010

Ferniseringsfredag 26/3-10













Denne fredag bliver endnu en af de gode ferniseringsfredage!

Jeg begynder hos Andersens Contemporary, der viser værker af Thomas Saraceno, som jeg er V.I.L.D. med.













Dernæst skal jeg til Kunsthallen Nikolaj og se Peter Callesens udstilling Skin of Paper. Se bare her hvor fint:















































Til sidst kører jeg ud til Carlsberggrunden for at se tegninger af Chris Johanson hos Nicolai Wallner, og besøge IMO, der viser Torben Ribe og Camille Norment samt BKS Garage, der viser Ryan Siegan-Smith.














Ret beset ville og burde jeg også nå forbi både Helene Nyborg Contemporary, Tom Christoffersen, ME Contemporary og V1, men det bliver altså ikke til at nå. Dem må jeg se i løbet af ugen.

Det bliver en god aften! Kunsten bliver at udvælge, hvad du helst vil se, for det er umuligt, at nå det hele. Husk at du kan se det fulde ferniseringsprogram på www.kopenhagen.dk

Jeg glæder mig til min Tour de art i morgen, og du er velkommen til at følges med mig. Hvis du vil med, er det eneste, du skal gøre, at tilmelde dig senest kl. 14 i morgen. Du kan tilmelde dig ved at skrive til mig her på bloggen, via mail eller sms.
Vi mødes hos Andersens Contemporary, Amager Strandvej 50B, kl. ca 17.

info@birgitteriis.com
2021 0702

Håber vi ses!

Birgitte

onsdag den 24. marts 2010

Gæsteblogger # 1: Trine Boesen

Der er simpelthen så mange super gode, spændende og skønne kunstnere derude i kunstlandet, der laver spændende og god kunst, som jeg og alle jer læsere af bloggen beriger vores liv med.

Der er engagerede, modige og dygtige gallerister, kunstformidlere, kritikere, samlere og andre i kunstkredsløbet, der har meget interessant på hjerte, og som har en holdning, de ikke er bange for at give til kende.

Derfor har jeg besluttet at invitere gæster indenfor på min blog. Emnet er bundet... det handler om kunst. Men ordet er frit. Gæsterne skriver, hvad de vil, og jeg redigerer naturligvis ikke, når blot de holder sig til at skrive om kunst. Der kan være lange, og der kan være korte indlæg. Der kan være tekst, der kan være billeder, og så linker vi naturligvis til alt relevant, så du kan se nærmere på, hvad gæsterne bedriver.

Min aller første gæst er kunstneren Trine Boesen (trommefanfare...!)

Jeg inviterede Trine til at være skrive et indlæg her til bloggen dels fordi, hun står bag den super fine og aktuelle gruppeudstilling Things that Matter a Lot hos Christoffer Egelund og dels fordi, jeg synes, du skal se nærmere på, det hun laver. Hendes værker sprænger rammer på en æstetisk tiltalende måde. De inviterer indenfor i universets uendelighed, men uendeligheden er (vist) ikke skræmmende snarere lokkende. Så jeg lader mig føre ved hånden ... ind i hendes værker. Skal du med?

Her kommer i hvert tilfælde en lille teaser fra Trine om det, hun kalder sit Dream Team.

Ordet er Trines:

Da jeg fik muligheden for at sammensætte mit eget ”dream team” til en udstilling, tog jeg den. Selvfølgelig kan jeg godt komme i tanke om flere, der kunne komme med under den benævnelse både af danske og udenlandske navne. Men det, der var det vigtige for mig, var at lave en udstilling med kunstnere, hvis værker der tilsammen kunne danne fornemmelsen af en anden sfære. Sammenspillet mellem værkerne var utroligt vigtigt for mig. Måske fordi jeg selv er optaget af det at skabe rum, helheder og forskydninger, og jeg kan godt lide at give folk en oplevelse. Så jeg er utrolig glad for at Theis, Benny, Nina og John var med på ideen og at det lykkedes.

Interessen for udstillingen på åbningen var overvældende, - var der kommet flere havde kunsten ikke overlevet.

God fornemmelse at der var er så mange, der synes, at de skal på Things that matter a lot.


Se mere på Trines hjemmeside
Læs mere om Trine på kunst.dk


mandag den 22. marts 2010

Mine 5 helt personlige yndlingsinstallationer













1. Elmgreen & Dragsets installation Please Keep Quiet er en af mine absolutte favoritter indenfor installationskunst. Det er et par år siden, jeg oplevede den på Statens Museum, og det var en massiv oplevelse. En oplevelse, der brød alle mine forventninger til mit museumsbesøg. For midt imellem traditionelle malerier, var en dør. En lukket dør, der i første omgang ikke synes at være til museumsgæster, men som alligevel havde et af museets værkskilte ved siden af sig...??... jeg tog i døren, og selvom jeg nu (efter at have læst værkskiltet) havde gennemskuet, at der var et værk bag den, slap jeg per refleks dørhåndtaget, så snart jeg konstaterede, at jeg var på vej ind på en hospitalsstue...??... men jo, den var god nok. Hospitalsstuen var værket.

Værket var en overrumplende oplevelse. Jeg blev helt absorberet af det. Det er en fuldstændig kopi af en rigtig hospitalsstue. Det lugter rigtig, og der lyder rigtigt. Der er helt stille, så stille, at man kan høre den evige baggrunds-vislen fra hospitalets ventilationsanlæg. Helt automatisk blev jeg stille, ligesom jeg ville blive det, hvis jeg gik ind på en rigtig hospitalsstue, for jeg ville ikke forstyrre de fire mænd, der lå og sov i hver deres seng. De var tydeligvis meget syge. Var de overhovedet i live?

Selvom jeg udmærket vidste, at jeg befandt mig midt i et værk på Statens Museum, opførte jeg mig ikke sådan. Jeg skulle ikke tæt på mændende, for de havde da ret til lidt privatliv. Hvem har måske lyst til at blive begloet, når man ligger dødsyg i en hospitalseng? Jeg tog også mig selv i at undre mig over, hvor sygeplejerskerne var henne, og hvorfor der ikke havde været pårørende med friske blomster! Den eneste forskydning, der var i forhold til en rigtig hospitalsstue, var, at sengene var for korte. Så usselt var det - de forfærdeligt syge mænd havde ikke engang plads til at strække benene ud!

Selvom jeg blev i værket i lang tid, ændrede stemningen sig ikke. Intellektet kunne ikke befri mig fra min krops oplevelse af at være blandt dødsyge. Og det var en befrielse at komme ud derfra... tilbage til museumsrummet. Ligeså stor en befrielse som det er at komme ud fra et hospital. Det er som man trækker vejret friere.

Jeg er vild med Elmgreen og Dragsets værker. Generelt sætter de sig fast i mig. Eksempelvis har deres værk Short Cut spillet en stor rolle for mig. Du kan læse min personlige historie om Short Cut omsat til eventyr i dette tidligere blogindlæg ;-)

2. Thilo Franks Vertical Skip, som var en del af Rethink udstillingen på Den Frie Udstillingsbygning, er jeg vild med... fordi jeg er ;-)

Igen bliver jeg suget ind i værket. Igen er det en kropslig oplevelse. Denne gang af at være i forbindelse med lyset.

Et otte meter langt lyskabel hænger ned fra loftet og snurrer om sig selv i et helt mørklagt rum. Jeg bestemmer hastigheden, for sensorer registrerer mine bevægelser, og når jeg går tæt på, sættes hastigheden op. Lyskædens bevægelser i det mørke rum skaber et tredimensionalt lyshav, der er vanvittigt smukt, og de cirklende bevægelser gør mig svimmel. Det er dragende, og jeg har lyst til at blive derinde længe. På en eller anden måde berør det mig også, at det smukke bliver mindre smukt, når jeg går ud. For hvis der ikke er nogen til at sætte lyskæden i bevægelse, hænger den slapt ned, og så er den bare en lyskæde.

3. Shilpa Guptas Singing Cloud, som kunne opleves på Louisiana under udstillingen The World is Yours, er jeg vild med, fordi det er som om, den hvisker noget, som kun jeg kan høre. Jeg er nødt til at komme tæt på, og det føles godt. Den er beroligende på en mærkelig foruroligende måde, og jeg har lyst til at bruge meget tid sammen med den, for den luller mig ind i en parallel tilstand, hvor jeg gerne vil være.

Med over 1000 mikrofoner lever den sit eget liv: den nynner, snorker, synger, småmumler og siger børnelyde. Den mærkelige organisme hypnotiserer mig, og jeg har ikke travlt med at vågne igen.













4. Thomas Saracenos edderkoppespindsværker er jeg vild med, fordi de er overvældende og overraskende på en smuk måde. De tager rummet. De fylder det hele ud, og på den måde går jeg fra at være distanceret tilskuer til at være aktiv deltager. For jeg går rundt i værkerne, rundt om værkerne, under dem, over dem - jeg bliver nærmest filtret ind i dem. Det kan jeg godt lide. Altså at føle mig som en del af værket.

For ikke længe siden havde jeg en diskussion med en kunstner, der laver maleri og skulptur, om, hvorvidt det er tilladt at røre ved kunst. Altså fysisk berøre. Jeg blev sat på plads, for kunst skal ses ikke røres! Men jeg er så fuldstændig uenig! Og det er ikke afhængigt af genre ... måske lige bortset fra fotokunst (det er så kedeligt at røre ved glas)... og måske også bortset fra Mona Lisa... , så vil jeg ikke kun berøres af kunsten - jeg vil have lov til at røre den. Jeg vil ikke være passiv tilskuer. Det gælder også malerier, selvom berøringen måske bare er flygtig. Det er det sammenspil, der tænder mine kunstoplevelser. Det er, når jeg absorberes og føler mig som Alice i Eventyrland: lille og i et spil, hvor det ikke er mig, der sætter spillereglerne - at kunsten gør en forskel for mig.

Det kan Thomas Saraceno, der i øvrigt er helt aktuel, for på fredag åbner hans udstilling på Andersens Contemporary. Jeg glæder mig!

5. Chris Burdens The Flying Steamroller er endnu ét af mine yndlings instal-
lations-
værker. Man kan diskutere om det er en installation, en skulptur eller en performance, men det gælder flere af de eksempler, jeg har givet her og på mit nyhedsbrev. Grænserne er udviskede.

Chris Burdens flyvende damptromle behøver ikke mange ord... jeg er vild med den, fordi den på trods af dens massive tyngde får en lethed næsten som en svævende sylfide, når den sættes igang. Den hopper og danser, den svæver og bliver lydløs... men kun i kort tid. Så hiver tyngdekraften den tilbage på sin rette plads. Har vi ikke alle haft drømme om at kunne flyve? Det er næsten som om, damptromlen drømmer samme drøm, som nu er gået i opfyldelse, selvom det kun er ganske kortvarigt. Kontraserne er voldsomme og overraskende... se selv her på dette korte filmklip

lørdag den 20. marts 2010

Mine 3 særlige ferniseringsoplevelser 19/3

Denne fredag bød på mange rigtig gode oplevelser! Jeg har helt svært ved at vælge 3 kategorier og endnu sværere ved at vælge vinderne af kategorierne... meeen værsgo´ her er de...

Kategorierne i denne uge er:

1. Galleriet der altid stensikkert giver mig én på opleveren - på den fede måde.
2. De skønneste værker.
3. Den mest inspirerende oplevelse.















1. Galleriet det altid stensikkert giver mig én på opleveren - på den fede måde er Skulpturiet. Her viser de altid kunst, der kræver noget, der sætter gang i tankerne og rykker rundt på det, jeg troede, jeg vidste.

I går viste Skulpturiet værker af Veo Friis Jespersen. Simple konstruktioner, der netop fordi, de er simple, sætter tankerne i gang. For hvad er der på spil, når en rå trægren forbundet med forarbejdede træstykker står lænet op ad væggen? Eller når tynde aluminiumsstykker -foldet, mast, bøjet og vredet rundt, så der opstår hulninger og rum - bugter sig henover gulvet i et tilsyneladende tilfældig og så meget desto mere højtråbende manifest?

Tanker, der forskyder min opfattelse af rum, plads, flade, dybde, tyngdekraft, holdbarhed, skrøbelighed, natur og kultur, myldrer rundt og efterlader åbne spørgsmål, som følger mig resten af ferniseringsrunden.

En super fed udstilling. Som altid på Skulpturiet, der på trods af den trange plads formår at skabe store oplevelser. Afsted med dig... hvis du ikke allerede har set udstillingen ;-)



















2. I kategorien De skønneste værker er der hele 3 vindere i denne uge. De kommer alle 3 fra samme udstilling nemlig gruppeudstillingen Things that Matter a Lot hos Christoffer Egelund.

Trine Boesens Ghost II er én af de 3 vindere, fordi det sender mig på en rejse ud i mulighedernes land. Det suger mig til sig med løfter om en svævende vægtløs oplevelsesrus. Her kan alt ske både det vidunderlige og det farlige. Kaos åbner op for nye muligheder, og jeg vil med på rejsen. Og så tiltaler værker mig æstetisk. Det er smukt... synes jeg.

Benny Dröschers Skulptur (med den meget lange titel) vinder, fordi det er som en leg. En let og ukompliceret leg, hvor naturen brydes op og krystaliseres for mit blik og bliver på én gang svævende, skæv, mærkelig, smuk og dragende. Jeg er vild med det!

Nina Saunders værk Hjort med hjul vinder, fordi det er så æstetisk SMUKT og mystisk på samme tid.

Stolen har spist en hjort og er blevet forkrøblet som en halv rullestol, der er væltet omkuld af hjorten, der ikke lader sig fange ind så let.

Det er syret.

Samtidig er både hjort, stoleben, betræk og træværk så perfektionistisk rent og smukt forarbejdet, at jeg accepterer den syrede historie uden at gøre modstand. Og det er her, det bliver farligt.

Det smukke lader mine parader falde, og det uhyggelige får frit spil. For stolen, der tilhører mit trygge hjemlige univers, viser, hvor fordrejet det selv samme hjemlige univers også kan være. Livets skyggesider kryber umærkeligt ind på mig, og jeg lader det ske.

Faktisk byder Egelund på flere super gode værker. Så hvis du ikke allerede har set udstillingen, bør du unde dig selv oplevelsen.

3. Den mest inspirerende oplevelse var dog klart, at jeg delte mine ferniseringsoplevelser med mine første officielle ferniseringsgæster.

Jeg har de seneste gange udvidet mit ferniseringsprogram her på bloggen med et mødested og tidspunkt og inviteret jer derude til at følges med mig på min fredagskunstrunde. I fredags havde de første meldt sig. Og det var super hyggeligt og inspirerende både for mig og mine gæster at være sammen ude i kunsten. Der kom ord på kunsten, den blev pakket ud og fik sat tanker igang. Mine gæster var interesserede, nysgerrige og sultne på kunsten. De stillede gode spørgsmål, tænkte efter og delte ud af deres spontane oplevelser.

Det var en fornøjelse. Det kan anbefales. Og jeg håber på at se mange flere af jer på mine ferniseringsrunder fremover. Det eneste, det kræver af dig, er, at du skriver til mig på bloggen, sender mig en mail eller sms senest kl. 14 samme fredag, som du vil følges med mig ud i kunsten... det er da til at overkomme ... og så er det endda gratis!


torsdag den 18. marts 2010

Ferniseringsfredag 19/3-10













Her kommer min plan for morgendagens ferniseringrunde... den står på 3 ferniseringer og en kunstbog-reception.

Jeg begynder hos Nils Stærk, der viser værker af norske Jone Kvie.

Derefter skal jeg forbi Skulpturiet og se finurlige skulpturer af Veo Friis Jespersen.

Mikael Andersen holder bogreception på Kathrine Ærtebjergs monografi She is Ready. Det vil jeg ikke gå glip af, for det er en super flot bog, og Kathrine skal ønskes tillykke.

Og så slutter jeg af hos Christoffer Egelund, der viser gruppeudstillingen Things that Matter a Lot med Benny Dröscher, John Kørner, Nina Saunders, Theis Wendt og Trine Boesen. Trine har stået i spidsen for udstillingen, og siger selv:

"Jeg har inviteret Dröscher, Kørner, Saunders og Wendt fordi de tilsammen skaber en god fornemmelse for både glædesrus og udfordring. De arbejder med det, der betyder noget ... things that matter a lot."

Jeg begynder kl 17 hos Nils Stærk ude på Carlsberggrunden, og du er velkommen til at følges med mig på min fernis-runde. Bare skriv til mig her på bloggen eller send mig en mail på info@birgitteriis.com senest kl. 14 i morgen, hvis vi skal gå sammen ud i kunsten.

Jeg håber vi ses.

Birgitte









onsdag den 17. marts 2010

Formanden for Statens Kunstråd er på bloggen igen!

Han siger det så tydeligt... Mads Øvlisen... det, som er den røde tråd i min kunstformidling: kunst er ikke dekoration, det er kommunikation. God kunst skal rykke på os, ændre vores verdensbillede for en kort stund og sparke til vores vanetænkning. Det siger han som formand for kunstrådet...

Det sagde han også, da han var direktør i Novo og brugte kunsten til at skubbe på de ansatte, bryde rutinerne og give skæve og nye vinkler på tilværelsen og arbejdslivet - ikke for kunstens skyld men for virksomhedens. Novo lever af innovation. Kunsten var et ledelsesværktøj, Mads Øvlisen brugte, til at skabe et innovativt arbejdsmiljø. "Kunst er ikke bare gavnlig, men nødvendig for innovative virksomheder" har han engang udtalt... og det er jo netop humlen - everyone - det er lige mine ord. Og det er jo bare det, jeg formidler og hjælper mine kunder med at få og skabe - innovative arbejdsmiljøer med kunst som et aktivt ledelsesværktøj.

Videoen med Mads er taget fra Kunstrådets hjemmeside, hvor Mads opfordrer til kunstdebat. Se mere, og deltag selv i debatten her.

mandag den 15. marts 2010

Beklager!











I am an artoholic... jeg skal have mit ugentlige fredags-ferniserings-fix. Det er som om, week-enden ikke rigtig går i gang uden.

I fredags kom jeg bare ikke afsted. Og jeg overlevede ;-) Det er ikke fordi, der skete noget helt uventet vigtigt. For en gangs skyld kunne jeg bare mærke, at jeg havde brug for at lade kunst være kunst og blive hjemme og hygge om mig selv og min familie. Kender du det?

Det betyder, at du ikke får mine tre ferniserings kategori-vindere i denne uge. Beklager.

Var du ude i kunsten i fredags? Så vil jeg meget gerne høre om dine oplevelser. Og hvis du har nogen kategorier, så er ordet frit ;-)

torsdag den 11. marts 2010

Ferniseringsfredag 12/3-10















Så er der kunst at se i København ... igen ;-) Jeg skal se
1. Kristofer Hultenbergs udstilling The Influential Monkey hos Henningsen Contemporary.








2. Kanteera Pethriths Toys og Sara Koppels Moving Women hos Martin Asbæk.

3. Vuk Vidors to udstillinger: If you are Looking for Trouble you came to the right place og My Friends are better Artists than yours hos Galleri Poulsen.

Men det helt store slag slås allerede i aften kl. 20, hvor Charlottenborg åbner årets forårsudstilling.

Forårsudstillingen har modtaget ansøgninger fra 852 kunstnere! 49 er blevet valgt. Se listen over de deltagende kunstnere her. Der vises 84 værker, Janus Høm laver performance, og kl. 21.30 overrækkes juryprisen:

"Som noget nyt i år har juryen fået til opgave at indstille ti værker til juryprisen, og blandt disse at udvælge en vinder. Prisen er en anerkendelse af højeste kunstneriske kvalitet og nutidig relevans på udstillingen. Med prisen følger 25.000 kr. og en udtalelse fra juryen. Vinderen kåres på ferniseringsaftenen torsdag den 11. marts kl. 21.30."


Jeg håber vi ses!

lørdag den 6. marts 2010

Mine 3 særlige ferniseringsoplevelser 5/2

I denne uge kårer jeg vinderne af de tre kategorier:

1. Den mest kunst-nørdede udstilling
2. Den bedste ide og mest respektfulde tilgang til dansk maleri
3. Den dejligt befriende og mest sprudlende udstilling

1. I kategorien Den mest kunst-nørdede udstilling vinder Larm stort. Det findes ikke ret meget mere kunst-nørdet. Udstillingen taler til et indviet publikum af kunstkendere, der kan se bag om værkerne og finde kunsthistoriske referencer og kritiske samfundskommentarer og finde det interessant. Det er ikke letfordøjelig kunst. Mange vil få deres kunstbegreb sat på en prøve. Det er i hvert tilfælde helt sikkert, at min it-bror vil ryste på hovedet og tænke sit, min matematikker-far vil mene, at enhver nu kan se, at samtidskunst er en farce, og min mand vil smutte ned på Mash og vente på, at jeg bliver færdig med det der kunst.

At Larm med denne udstilling udfordrer og rusker op i den pæne ferniseringsgæst, og vælger at vise skæve værker til skæve kunstsamlere har jeg fuld af respekt for. Men om værkerne hver især har format nok, er jeg ikke helt overbevist om.

Jeg synes, du skal tage ind og se udstillingen. Og hvis du ikke er kunst-nørd med hang til konceptuelle snørklerier, vil jeg anbefale dig at henvende dig til Louise eller Lars, der står bag galleriet, og bede om en rundtur. De vil kunne hjælpe dig på vej, løfte for sløret og guide dig igennem værker som Khaled Barakehs dørhåndtag monteret på væg for 17.500 kr. - du vil med garanti få en anderledes kunstoplevelse.

2. Vinderen af titlen Den bedste idé og mest respektfulde tilgang til dansk samtidsmaleri er David Risley Gallery. David Risley er ny på den danske galleriscene, og han er faktisk rigtig god til det. At være ny altså. På trods af at han er alt andet end ny på galleriscenen i London, er han kommet til Danmark med ydmyghed, respektfuldhed og nysgerrighed overfor dansk kunst og overfor sin rolle som gallerist i Danmark.

Hans behagelige nedtonede og under-
spillede facon giver pote. Også denne gang hvor 9 danske kunstnere viser malerier, der sprudler og ikke er spor nedtonede. Det giver en sjov synergieffekt, når Peter Lands anmasende univers eller Mette Winckelmans tætte grafiske værker præsenteres på Risleys stilfærdige måde.

Det er en fin idé at overlade roret til kunstnerne og lade kunstnere invitere andre kunstnere og på den måde skabe en udstilling af danske samtidsmalerier. Og resultatet er GODT. Der vises mange rigtig gode værker, som jeg klart vil anbefale dig at tage ind og se.

Det eneste, jeg ikke er imponeret over, er lokalerne. At finde et midlertidigt lokale for at kunne vise de 9 kunstneres malerier er en udmærket måde at løse et akut problem på, men både de midlertidige og de faste lokaler er små (for små) til at vise de store malerier ordentligt. Her virker synergien mellem nedtonethed og store sprudlende malerier ikke så godt. Der er simplethen ikke space nok. Anyway... thumbs up for David Risley og hans Dear... udstilling!

3. Den dejligt befriende og mest sprudlende udstilling går til Kuppet hos Hans Alf. Dejlig energi, jazzet atmosfære og gang i kunsten. Mangfoldigheden er overvældende. Kunsten er i live og ikke tynget af den krisestemning, der ellers hærger i denne tid. Befriende! Se selv her et lille udpluk af de udstillede værker ...


torsdag den 4. marts 2010

Ferniseringsfredag 5/3 -10

Denne fredag bliver en af de rigtig gode ferniseringsfredage. De steder jeg tager til i morgen ligger omkring Bredgadekvarteret med en enkelt afstikker til Kødbyen.

Først vil jeg besøge Hans Alf Gallery, der er blevet kuppet af en stor gruppe kunstnere. Andreas Schulenberg og Jonas Hvid Søndergaard står bag kuppet. 32 kunstnere fra forskellige gallerier, fra forskellige generationer og med forskellig kunstnerisk praksis er gået sammen og viser skulptur, fotografi, tegning, maleri m.m. og slår på den måde fast, at "kunsten er fri og stærk, selvstændig og umulig at tøjle" lyder det i indbydelsen.

Dernæst vil jeg begynde bredgade-runden hos Larm og Lav, der deler lokaler i Skt. Annæ Passage.

Hos Peter Lav kan man se fotos af Hyun-Jin Kwak og Rosemaria Rex. Hos Larm viser de en gruppeudstilling med Rasmus Høj Mygin, Christian Jeppsson, Khaled Barakeh, Dan Stockholm, Mia Helmer, Saskia Nicklin og Mads Lindberg... en masse navne som jeg ikke kender. Det glæder jeg mig til.


















Så går turen til David Risley, der har åbning på et helt fantastisk fint kunstprojekt.

"As a newcomer in the Danish artworld I am unqualified to curate an exhibition of Danish painting. This is the premise of the exhibition, Dear..." sådan skriver David Risley om sin udstilling, der hedder Dear....

I stedet for at prøve at samle de kunstnere, han tror, er vigtige inden for dansk samtidsmaleri, har han ladet kunstnerne selv skabe profilen. Han har blot sat det i gang. Han har inviteret én dansk kunstner, som dernæst har inviteret én, der så har har inviteret én osv. 9 i alt er det blevet til: Jessica Breitholtz Björk, Claus Carstensen, Peter Land, Marie Søndergaard Lolk, Søren Martinsen, Anna Odell, Astrid Svangren, Camilla Thorup og Mette Winckelmann.

Bemærk at David Risley nu har to udstillingssteder: Bredgade 65A og Bredgade 18.

Til sidst skal jeg forbi Mikael Andersen, der viser Mustafa Maluka. Det bliver en god fredag ;-)

Jeg vil prøve at være hos Hans Alf kl. ca 17, så hvis du vil følges med mig på min fernis-runde, er du velkommen. Bare send mig en mail eller ring mig op senest kl. 16 i morgen.

Husk at du kan se det fulde ferniseringsprogram på www.kopenhagen.dk

Håber vi ses i kunsten!

Mads Øvlisen efterlyser kunstdebat


Hvorfor dør den offentlige kunstdebat lige så hurtigt, som den starter? Skyldes det, at den kunstneriske elite tager patent på den ”rigtige mening” og kalder politikerne dumme? Eller interesserer borgere og politkere sig bare ikke nok for kunst? Savner vi en ny Peter Rindal, med provokerende meninger, til at sætte kunsten på dagordenen? Hvad mener du? Se videosamtalen og giv din mening til kende... Her

Sådan lyder spørgsmålet og opfordringen fra Mads Øvlisen på Statens Kunstråds hjemmeside.

Personligt oplever jeg hver dag, at de, der ikke selv er en del af kunstverdenen, har berøringsangst med kunsten. De oplever, at kunstverdenen er elitær, bedrevidende, fordømmende og utilnærmelig. De oplever, at nogen tager patent på sandheden. De oplever, at kunsten gemmer sig bag en kode, som kun kunstkendere har nøglen til. De føler sig dumme ... så dumme, at det næsten er pinligt at spørge om hjælp. Så dumme, at noget så banalt som at gå ind på et galleri, kan være en overvindelse. De oplever kunstverdenen som ekskluderende i stedet for inkluderende. Og hvem har lyst til at forsøge optagelse i en klub, der ikke ønsker nye medlemmer?

Jeg forstår godt, hvorfor kunstverdenen opleves sådan af mange udenforstående.

Og det er derfor kunstdebatten aldrig rigtig kommer igang. En stor del at skylden for den manglende kunstdebat, kan placeres i kunstverdenen selv.

Som Ellen Trane Nørby kommer ind på i videoen, så har kunstverdenen nemlig desværre en tendens til kun at ville acceptere den gode mening og den rigtige holdning, hvorimod det modsatte mødes med en hovedrysten og en overbærenhed og afskrives som uvidende.

Det er et problem, som jeg som kunstkonsulent bruger oceaner af tid på at komme til livs. Jeg bruger så meget tid på at forsøge at afmystificere kunsten og gøre den tilgængelig. Hos mig er der ikke dumme spørgsmål eller upassende holdninger. Der kan være mere eller mindre kvalificerede holdninger, som jeg som kunstrådgiver kan være med til at kvalificere.

Jeg oplever heldigvis en levende kunstdebat mig og mine kunder imellem. Og det er netop, når debatten opstår, og jeg får kritiske spørgsmål, at jeg ved, jeg har lykkedes med at formidle kunsten. I den første lange tid er der nemlig ro. Komfortabel men kedelig arbejdsro, men efterhånden som de bliver trygge blomstrer debatten. Det tager tid. Det kræver tryghed. Det kræver åbenhed og gentagne oprigtige invitationer til deltagelse og holdningsudveksling.

Se bare min blog - den er et godt eksempel på, hvor svært det er at få gang i en debat. Den er efterhånden rigtig godt besøgt, og jeg får dejlig mange kommentarer. Det er der bare ikke så mange af jer derude, der kan se. For langt de fleste kommentarer ender direkte i min mailboks. For at kommentere kunst i et offentligt fora, er noget, de fleste helst vil undgå. Desværre.

Men jeg bliver ved med at blogge om kunst på en uformel, uakademisk og lettilgængeligt måde. Jeg bliver ved med at skrive nyhedsbreve og holde foredrag med det formål at placere kunsten i øjenhøjde. Jeg bliver ved med at rådgive mine kunder på samme uformelle men kvalitative måde. Jeg har min kunstfaglighed med mig, men jeg gør en dyd ud af ikke at slå nogen i hovedet med den.

At pakke kunsten ud for alle interesserede er for mig at se det, der er sjovt, og der den rigtige udfordring ligger.

Kunstverdenen er fuld af kunstformidling lavet af kunstkendere til kunstkendere. Og det er her problemet ligger, Mads. Det er derfor debatten dør. En debat kræver to forskellige holdninger. Og når kunstverdenen ekskluderer dem med de forkerte holdninger, lukker debatten ned, inden den er kommet i gang. Vi, der befinder os i kunstverdenen, sidder med andre ord med ansvaret for at få åbnet den efterlyste kunstdebat.

Du er velkommen til at tilmelde dig mit nyhedsbrev (jeg reklamerer sjældent for det her på bloggen, men idag synes at være en god dag ;-) via min hjemmeside. Du er også velkommen til at kontakte mig telefonisk eller via mail, hvis du har lyst til at høre mere om kunst og om, hvordan du kan få glæde af min kunstformidling.
tlf.: 2021 0702
mail: info@birgitteriis.com

onsdag den 3. marts 2010

Forårsudstilling af Statens Kunstfonds værker

Udstillingen er åben for alle... ses vi?

03-03-10

Forårsudstilling af Statens Kunstfonds værker

Nordisk Ministerråd åbner en udstilling med et udvalg af Statens Kunstfonds nyindkøbte værker

Et udvalg af Statens Kunstfonds nyindkøbte værker udstilles i anledningen af det danske formandskab for Nordisk Ministerråd. Udstillingen viser et udsnit af dansk samtidskunst med værker, der spænder over skulptur, maleri, foto, grafik, glas, keramik og andet. Værkerne er indkøbt af Statens Kunstfond til videre deponering på offentlige institutioner i Danmark.

Udstillingsåbning
Fredag d. 5. marts kl. 15.30 åbnes udstillingen af Halldór Àsgrímsson, generalsekretær for Nordisk Ministerråd. Erik Steffensen, formand for Statens Kunstfonds Billedkunstneriske Indkøbs- og Legatudvalg præsenterer de udstillede værker. Udstillingen er åben for alle.

Sted
Nordisk Ministerråds Galleri, Store Strandstræde 18, 1255 Kbh. K

Kontakt
Udstillingen er arrangeret af Statens Kunstfonds registrator Claus Bohne tlf. 3374 4529 i samarbejde med Louise Hagemann, projektleder, Norden i Fokus tlf. 3396 0331

Læs mere om Statens Kunstfonds indkøbte værker på kunst.dk

Anders Brinch i NY





V1 og Christoffer Egelund deltager i Volta NY messen i disse dage frem til på søndag. V1 viser en blandet medley af deres kunstnere, mens Christoffer viser soloshow med Anders Brinch.

Er du i New York? Hvis ikke så kan du se et lille udpluk af, hvad der vises af Anders Brinck her:















mandag den 1. marts 2010

Olafur Eliasson... lamper eller lyskunst?

Olafur Eliasson kan noget helt unikt med lys!

Ingen tvivl om det.

Det er naturligvis derfor, han er blevet bedt om at lave belysning til Frederik og Marys trappe på Amalienborg.

Jeg har ikke været på Amalienborg og set hans lamper i virkeligheden. Måske gemmer de på en hemmelighed. Måske filtrerer de lyset helt fantastisk. Måske er der en eller anden form for bevægelse, der reflekterer lyset på skiftende måder, så lyset og farverne leger i trapperummet. Det håber jeg. For det er jo dét Eliasson er så god til.

Det er bare det, at på de fotos jeg har set af hans lamper til Amalienborg, ligner det umiskendelig bare lamper (se tidligere blog-indlæg). Ret skal være ret... det er nogen flotte lamper, men der findes meget skønt lampedesign. Har han virkelig bare lavet lamper, eller har han holdt fast i de lysreflektioner og lyslege han er så eminent til?

Se bare denne lille filmstump af hans Round Rainbow. (tip: skru lidt op for lyden. Musikken og lyset leger så fint sammen)
Eller hvad med denne Limpo Lamp for Petur (tip: Skru ned for lyden igen ;-) og hør her hvad han selv fortæller om sine lysværker: skyggeleg, farvereflektioner og aktivitet.

Hvis du heller ikke har haft adgang til værkerne i de kongelige gemakker (endnu), kan du i stedet opleve et af Eliassons værker på Statens Museum. Her bidrager han nemlig med et værk til udstillingen Rethink. Værket hedder Your Watercolour Machine, og hvis du ikke allerede har set det, vil jeg klart anbefale dig at gøre det. Udstillingen kører frem til d. 5. april. (Se tidligere blog-indlæg om udstillingen her)

Anyway... Olafur Eliasson er genial. Jeg håber sørme, at hans lamper på Amalienborg ikke bare er lamper, men at de er tro mod hans helt særlige og fantastiske lyssprog.

Læs her hvad (altid mavesure) Michael Jeppesen skriver om kunsten på Amalienborg i Information. Denne gang har han i det mindste ret i kritikken af de enkelte værker, synes jeg.